Bruno Maniaci

In Praesentia est une proposition d’écoute située qui interroge le rapport entre œuvre, lieu et présence collective.

Sur une durée de 70 minutes, la performance déploie une musique modale évolutive pour guitare en nylon amplifiée. L’œuvre repose sur une trame répétitive – accordage ouvert, gammes mineures à touches celtiques, médiévales et orientales – mais cette structure se transforme constamment par variations rythmiques progressives : ralentissements, accélérations, suspensions, modulations de densité. L’amplification légère et l’usage de la réverbération révèlent les harmoniques et entrent en résonance avec l’acoustique du lieu.

In Praesentia fonctionne comme une partition ouverte réactive : l’œuvre ne se déroule pas de manière identique d’une fois à l’autre. Elle se modifie en fonction du lieu, mais aussi de l’énergie du public, de la qualité d’écoute, des conditions de présence. L’interprète improvise à partir de cette trame stable, créant une expérience unique à chaque présentation. Cette dimension improvisationnelle inscrit le projet dans les approches des musiques contextuelles et des pratiques d’écoute profonde.

Le dispositif instaure un protocole d’écoute spécifique : avant la performance, l’artiste propose une brève introduction pour préparer à une écoute attentive, sensible, corporelle, immersive. Le public est invité à s’installer assis, idéalement allongé si la configuration le permet. Les applaudissements sont suspendus pendant toute la durée pour maintenir la continuité de l’expérience. Le choix de l’éclairage – tamisé, à la bougie, en pénombre – crée les conditions d’une attention soutenue.

In Praesentia propose un temps suspendu où le son devient support de perception élargie, dans un dialogue entre lieu, œuvre et présences.

Durée : 70 minutes — Jauge optimale : 30 à 50 personnes (max 80) — Volume sonore : doux à médium

Bruno Maniaci grandit dans le sud de la France, initié très tôt à la guitare par son père. Son parcours traverse d’abord les scènes rock et métal avant de revenir progressivement vers la guitare classique, qu’il amplifie et transforme.

Ce passage entre puissance électrique et intimité acoustique marque profondément son langage musical. Il ne s’agit pas de choisir entre deux mondes, mais de les laisser coexister.

La découverte d’Estas Tonne ouvre une nouvelle possibilité : celle d’une guitare habitée par l’espace, par la résonance, par quelque chose de plus vaste que la simple mélodie. Cette révélation rejoint une réflexion plus large sur la dualité — silence et densité, retenue et expansion — qui deviendra la colonne vertébrale de son travail.

Des collaborations dans des contextes de pratique du yoga et d’écoute collective approfondissent son attention à l’énergie d’une salle et à la qualité de présence. C’est de cette expérience qu’émerge In Praesentia : une œuvre qui ne cherche pas à démontrer, mais à faire éprouver.